绚丽海棠速写作品欣赏,绚丽海棠简介

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绚丽海棠速写作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绚丽海棠速写作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
2. 做美术生是一种啥样的体验？

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？

国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。

国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。

国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。

国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。

油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。

油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩渲染，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。

国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。

国画和油画分别是世界绘画艺术百花园中的两颗最漂亮的花朶，一个在东方，另一个在西方，都有着千百年的历史。国画和油画没有高低之分。它们都是世界绘画中最耀眼的两颗金星。花园里不能只有一种颜色的花朵，满园的花朶百花齐放，才能绽放出奇异的光芒。

国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。

油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。

尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。

从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。

照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。

然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。

综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。

过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。

近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我

发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。

国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。

做美术生是一种啥样的体验？

不是美术生，但是喜欢画画 ，每画完一幅都很开心，很有成就感。

而且画画的时候心里什么都不想，只是专注于画，这种感觉很养心，静静的画上一会儿，抬头一看，两小时过去了，就像才几分钟一样。

下面是这几天画的几副画。

这张的房子画的有点大了😂

这张阳光画的分散了，光打下来应该是一个方向😂

这张小鱼画的太密集了，形态画的也不生动😂

我最喜欢是这张大鱼海棠，虽然也同样有很多问题，但是已经是我想要的模样了。

八零后的老阿姨，画的不好，自娱自乐。

整体印象，没有外人想象中那么厉害，比想象中更累，但比想象的更快乐。

成为美术生，从有人知道你会画画的那天开始一定会听到的一句话是：

“啊你画的这么好帮我画一幅吧。”

不管老师同学亲戚朋友，有心或是开玩笑，觉得这么点小事对你是小菜一碟。

但事实上这个要求真的很难，画一幅头像两小时起步，画一幅能送的出手的速写起码要半小时，更别提色彩，要费的时间材料都不是轻轻松松一句“随便画一幅就可以”能估量的。

更重要的是，送出去的东西自己总希望是好的，还要怕你说“哎呀好像不太像呢”，所以比平时练习更有压力。

所以各位亲朋好友请不要再要求我们美术生送画啦。

整体印象，没有外人想象中那么厉害，比想象中更累，但比想象得更快乐。

1 最怕别人说：给我画张画吧~

成为美术生，从有人知道你会画画的那天开始一定会听到的一句话是：“啊你画的这么好帮我画一副吧。”不管老师同学亲戚朋友，或是有心或是开玩笑，觉得这么点小事对你是小菜一碟。

但事实上这个要求真的很难，画一幅头像两小时起步，画一幅能送得出手的速写起码要半小时，更别提色彩，要费的时间材料都不是轻轻松松一句“随便画一副就可以”能估量的。

更重要的是，送出去的东西自己总希望是好的，还要怕你说“哎呀好像不太像呢”，所以比平时练习更有压力。

所以各位亲朋好友请不要再要求我们美术生送画啦。

2 我们只是小小的美术生，不是大画家，没有在搞艺术~

希望大家知道，并不是所有美术生都会平面设计服装设计室内设计建筑设计，并不是都会油画版画雕塑···尽管美术相通，但是专业有壁，更不要说还在备考的美术生，整天画面还被骂呢，大家不要期望太高。

不要随随便便要一个美术生给你的公司设计标志，给你做美术指导，不好意思这太难啦，当然报酬丰富一切好说（手***头）。

and 上了大学步入工作就更不用说，美术行业竞争压力越来越大，狠心的甲方一次又一次把你的艺术视为狗屎，改了一遍没关系因为还有亿遍，截稿日极限赶稿，画到头掉也得完成任务。

从外表来看光鲜亮丽，富有气质，背地里是，衣服五颜六色，手心手背铅笔灰，寒冬徒手洗画具，说不尽的心酸史。

不过做美术生也不全是心酸史，还有很多开心快乐的事情！当每一次月考的时候能看到自己的进步，每一次受到老师的表扬，画室除了枯燥的学习还有很多的活动，更重要的是考试结果出来后是自己满意的成绩！

到此，以上就是小编对于绚丽海棠速写作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于绚丽海棠速写作品欣赏的2点解答对大家有用。